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    在上个世纪年代，舞台最伟大的成就是它从或画家的副产品而成为一门真正的艺术。在一个世纪中舞台设计的美学观念犹如似的层出不穷，源源不断。出色的舞台设计提供给导演的不只是某些“语汇”，而是构筑“小世界”的“句法”，同样，好的舞台设计提供给观众的不只是一些视觉刺激，而是感知、体验、评价戏剧世界的航标和。

    舞光设计

    “利用灯光和投影，代替颜料的布景就是未来”著名的捷克舞台设计家约·斯沃博达在上个世纪50年代初的这个预言，正在舞台综合创造中全方位地得到兑现。整体灯光效果根据创作的整体风格确定恰当的表现表式。比如过去现在将来连想幻觉梦境回忆憧憬感觉印象抽象与写实等。然后通过灯光表达出来，及各种不同流派古典、浪漫、自然、现实、象征、立体、未来、构成、表现、超现实与音乐、音响效果等。

    一些基本的灯光设计

    1、减少无意义的照明，突出强调一部分，提高环境气氛和能见度以突出整体照明效果。认识阴影和黑暗。

    2、照明手法和方式随着光源的种类的不同而变化。建筑物和上所使用的不同材料，可以反射、透射、折射光源所发出的光辉，从而大大改变光源放射出来的光的性质。

    3、二次光源的应用，反射和透射使被照射物的表面成为光源，而不同的材料和不同的光源，得到的二次光源也不同。

    4、高亮光的应用，是指聚光灯等使被照明对象反射，比周围更加突出明亮，视觉效果更佳。

    5、在任何情况下，照明灯具的光线不能直接射入人的眼睛

    舞台灯光设计简述：

    舞台灯光是运用光的手段，通过舞台灯具和控制设备，为舞台演出进行照明和造型。早期的舞台灯光是以照明为主，当代的舞台灯光，是在照明的基础上，以造型为主。舞台灯光的造型，要依据剧本的内容，遵循导演的总体构思，结合演员的表演，并与布景、、化妆及音响密切配合，运用灯光技术和技巧创造三度空间的流动和舞台气氛和画面。为充分发挥舞台灯光的功能，掌握其技术技巧，提高其艺术质量，探求舞台灯光的造型要素是颇为重要的。从心理角度深入分析灯光要素，更有助于真正熟练掌握灯光的语言规律，提高设计者创作的成功率，避免创作的盲目性。

    在长期的灯光设计和教学实践中，对舞台灯光的矩形要素进行探索，灯光的造型要素主要有光强、光色、光质、光影、光位、光区、光束和光的运动八大类，灯光创作人员对灯光八大要素的灵活运用，使舞台上异彩纷呈，风格各异。